Qué hay detrás del boterismo, el estilo de Fernando Botero: figuras voluminosas, su origen en 1956 y su relación con los grandes maestros del arte europeo.
El estilo del artista colombiano Fernando Botero, fallecido en 2023, se conoce como «boterismo» y se basa en figuras y objetos voluminosos. Según su hijo, Fernando Botero Zea, exministro de Defensa de Colombia, el origen de este estilo está en 1956, cuando Botero vivía en Ciudad de México. Al pintar Naturaleza muerta con mandolina (1957), dibujó por accidente una abertura de resonancia demasiado pequeña, y sintió que el instrumento adquiría un volumen y una forma desmesurados. Desde entonces, creó todas sus obras como parte de un mismo universo en el que todo ocupa espacio.
La obra Mona Lisa (1978) es una de las numerosas piezas en las que reinterpretó pinturas famosas. Belén Herrera Ottino, directora de Opera Gallery Madrid, afirma que Botero exageraba los objetos y las figuras como «una forma de celebrar la presencia de las cosas». Botero solía decir que el propósito de sus obras era levantar el ánimo de quienes las contemplaban. Su cuadro La Mona Lisa a los doce años (1959) fue adquirido por el Museo de Arte Moderno (MoMA) en 1961, y su pintura Los músicos (1979) alcanzó un precio de subasta de 5,1 millones de dólares en Christie's Nueva York en noviembre de 2023, dos meses después de su fallecimiento.
Botero admiraba a los grandes maestros europeos. Tras mudarse a Madrid en 1952, a los 20 años, estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y trabajó como copista en el Museo del Prado. Después vio en el escaparate de una tienda un libro sobre Piero della Francesca y decidió mudarse a Florencia. Según Botero Zea, su padre creía que el Renacimiento italiano fue el momento más alto de la historia del arte. Nicolás Gómez Echeverri, director de artes del Banco Central de Colombia, explica que la donación de sus obras al banco en el año 2000 buscaba relacionar su obra con la tradición europea.
Foto: Precious Adesina.